Добро пожаловать. По многочисленным жалобным просьбам краткий курс по восприятию оперной музыки переносится сюда.

Парочка замечаний по существу.
1) Я здесь надрываюсь не с целью показать, что надо слушать только то, что я сказала. Моя цель сугубо практическая: показать, что такое эталонная классическая европейская школа пения (чаще именуемая итальянской).
2) Поскольку сегодня этим словом называют всё подряд, в то время как эталонная школа имеет определённый набор характеристик.
3) И я этот набор знаю. Оттуда.
4) Всё равно приходится об этом говорить, поэтому я лучше скажу один раз и дальше буду посылать по адресу. То есть, сюда.
5) Ваше мнение о том, что называется эталонной европейской школой, может не совпадать с мнением эталонной европейской школы. Но это не значит, что школа немедленно должна с вами согласиться. И от этого тоже ещё никто не умер.
6) Я люблю не только тех, кого буду демонстрировать в узких рамках этого курса. Но поскольку рамки узкие, буду только в них.
7) Нет, это не моя ИМХА. Мою ИМХУ я транслирую в других местах. Здесь будет сухая наука.
URL
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
14:49 

Контральто

Сегодня будет - несколько вопреки планам - самое загадочное явление вокального мира. Во-первых, мне хочется немного красоты, во-вторых, меня попросили.
Итак, низкий женский голос.
Для начала замечу, что итальянская классификация не делит женские голоса на то множество подгрупп, которое принято в России. в Италии выделяются два голоса: сопрано и контральто. А также отдельно стоящий голос под названием soprano spinta, который сочетает в себе два первых и может петь практически любые партии оперного репертуара. Наиболее яркий пример сопрано спинта - Мария Каллас, исполнявшая высокие контральтовые (Кармен, Розина) и ультравысокие сопрановые (Царица Ночи) партии.

В русской классификации высокие женские голоса делятся на сопрано в огромном ассортименте, а меццо-сопрано и контральто выделены в отдельные категории.
Впрочем, такая классификация в литературе приведена применительно к хоровым голосам. Что для меня как для хормейстера, которого угораздило получить некоторые практические знания о природе человеческого голоса (в среде хормейстеров это - к величайшему сожалению - мало практикуется) указывает лишь на те вокальные проблемы, которые уже начали существовать в русском вокале ко времени жизни Павла Чеснокова.

Но вернёмся к теме.
Итак, вопрос был: объясните, что такое меццо-сопрано (контральто), я всю жизнь считала, что это "сопрано без верхов".
Так считают многие.
Однако, если бы это было так, то в оперном репертуате не существовало бы контральтового репертуара, в котором сплошь и рядом от певицы требуется свободный ход в третью октаву.
А кроме этого - яркая малая октава. Которой у сопрано попросту нет в наличии.

С точки зрения современной вокальной педагогики, которая затрудняется, при отсутствии природных высоких нот поставить ученику оные, легче объявить ученицу меццо-сопрано. Иногда это соответствует действительности, чаще нет. потому что при отсутствии ярко окрашенного нижнего регистра, который невозможно сделать искусственно, "на выходе" мы имеем человека с обрезанным диапазоном, пригодного только для узкого "употребления" в хорах с не слишком высокими требованиями (впрочем, высокие требования к хорам сейчас имеются только в Китае).

Поэтому - увы и ах - певица, имеющая рабочий диапазон в полторы октавы в наши мрачные дни считается нормальным явлением. Её вечный приговор - "второе сопрано", но это не голос, а хоровая партия. с точки зрения голоса мы имеем либо сопрано без верхов, либо меццо без низов, и оба эти случая имеют такое же отношение к опере и нормальной школе пения как человек, вынужденный перемещаться на костылях, к профессиональному балету.

Итак, чем же на самом деле является контральто (я предпочитаю пользоваться простой итальянской классификацией)?

Контральто отличается от сопрано общим "сдвигом" диапазона примерно на терцию или кварту вниз. То есть, примерный рабочий диапазон контральто в опере это соль малой - до третйей октавы.
Сопрано: до первой(си малой) - ми (фа) третьей.
Притом, что общий диапазон подразумевает по два-три "дополнительных" тона с обеих сторон для свободного исполнения крайних рабочих нот. Так что в подавляющем большинстве нормальное контральто имеет такой же общий диапазон вверх, как и сопрано. Просто не использует на сцене, потому что ему не надо. Главная красота контральто - нижний и средний регистры.
Самая высокая нота оперного контральтового репертуара - до третьей октавы. И это не такая уж редкость. Если вы не владеете нормальным диапазоном контральто, то - прощай Верди (как минимум). Для низких голосов эти ноты применяются только на моменты кульминаций (для сопрано - можно и просто для возвышенности чувств), и они не являются основой мелодической линии.

Если поставить сопрано и контральто в равно удобоные тесситурные условия - то есть, попросить спеть в диапазоне (например) от ми первой до ми второй, то можно будет услышать разницу окраски: более густое, мрачное меццо против светлого, прозрачного сопрано.

Самая фатальная ошибка в наши дни - это потеря всеми низкими голосами высокой форманты, искусственное "загущение" тембра путём посадки "на жабры", в результате чего контральто приобретает булькающий, бочковой призвук и "тонет" в оркестре до полного исчезновения.

В то время как эталонная европейская школа не делает разницы в приёмах ни для каких голосов, все голоса - высокие и низкие, мужские и женские пользуются одними и теми же приёмами. На практике я слышала это один раз, во время гастролей в Москве группы студентов Пекинской консерватории. В результате бедные по природе азиатские голоса (не идущие ни в какое сравнение с богатством русского материала) справлялись со всеми партиями "Евгения Онегина" с равным блеском.

И в качестве примера идеального контральто - следующие видео:




10:12 

Урок 5 Сопрано

Продолжаем разговор.
После баса самый "понятный" - и для слушателей, и для преподавателей - голос это сопрано. И начнём с уникального случая: Мария Биешу.
В интернете, понятное дело, этих фактов не опубликовано. Биешу не училась петь. В смысле, она окончила что там положено, но идеальная постановка была у неё от природы. Говорят, что, когда её в составе делегации послали на полгода (кажется, хотя всё равно смешно. Что там можно понять за полгода?Смешнее только однодневные мастерклассы по вокалу) в Италию поучиться, итальянцы всем дали педагогов, а ей нет. Когда она очень огорчилась и заплакала, ей объяснили: вас, девушка, учить нечему. Господь вас всему научил.
Вопреки написанному, она не была хорошей актрисой. Судя по этому видео, так и вообще актрисой не была. Талант распространялся только на незамутнённое ничем посторонним (в том числе излишним актёрствованием, каковым грешили многие знаменитости) звучание голоса.
Природный голос - явление редкое и ненадёжное. В контексте данных лекций я взяла этот пример для того, чтобы ещё раз подчеркнуть: эталонная европейская школа пения исключает любою неестественность, в противном случае природно поставленных голосов не существовало бы. Вершиной школы, таки образом, является полная естественность - в условиях, однако, оперных, то есть, экстремальных.
И второе - к сожалению, то, что получено даром, легко теряется. Её записи после 1975 года слушать уже не посоветую. Уже и здесь есть момент непонятной дикции, что является одним из признаков начинающихся проблем.
Однако здесь она всё ещё прекрасна, в 1975 году фильм смонтирован, но запись более ранняя. Только слушать лучше без видео.


10:09 

Урок 4. Бас

Надо сказать, что я, мягко говоря, не самый прилежный слушатель на свете, и не имею привычки часами просиживать за слушанием оперы. Во-первых, от хорошего устаёшь гораздо быстрее, чем от плохого, поскольку всякое совершенное исполнение требует не меньшей творческой отдачи от слушателя.
Поэтому сегодня у меня тоже праздник: прошлявшись битый час по ютубу в поисках низкобасового совершенства, я его таки нашла. Я не помню, знала ли я его раньше или нет, но теперь уж точно не забуду.
Тадео Джорджо.
Знакомьтесь: статуя Командора. Финал "Дон Жуана".
Кажется, для низкого баса хуже роли нет, чем эта. Певцу совершенно не за что спрятаться: роль исключает игру эмоций, которыми можно замаскировать недостатки звука. От первой до последней ноты (а вы послушайте, какие там скачки мелодии), должен звучать сокрушительный монолит, лишённый человеческих страстей, Суд Божий, истина в последней инстанции.
Кончаку и не снилось, в общем.
Как известно всем, кто когда-либо пытался постичь какое-либо из искусств, нет ничего сложнее, чем совершенная простота. Достичь её, исполняя такого непростого композитора как Моцарт, - очень сильное колдунство.
Наслаждаемся. Два бас-баритона тоже очень хороши.

примечание: в наушниках или через выносные колонки. через обычный динамик идёт очень неважное качество.



Поздравляю вас, гражданин, соврамши.
Таки "фа" большой - не самая низкая нота, использованная оперным композитором.
В этой записи бас берёт "ре" большой.
Оперу - впервые слышу. "Коронация Поппеи" Клаудио Монтеверди, древность несусветная.
Снова Тадео Джорджо. Судя по всему, в роли Сенеки.


10:06 

Урок 3. Бас

Добрый день, сегодня коротенько. Продолжаем тему басов.
Два голоса, которые чаще других не нуждаются в постановке: бас и сопрано. Впрочем, при одном условии: с младенчества у них на слуху должно быть правильное, то есть, естественное звучание голоса. Иными словами, они должны вырасти в хорошей культурной среде.
Сегодняшний пример исчерпывающе доказывает ту мысль, что эталонная вокальная школа не имеет ничего общего с какими-то ни было искусственными приёмами. Основной её девиз - каждый человек родился идеальным певцом.
Большинство людей в процессе взросления утрачивают свой врождённый дар, и школа им его возвращает. Но ест такие, которым ничего возвращать не нужно.
Пример, к сожалению, очень короткий (зато послушайте, как звучал раньше церковный хор), и вообще, к моему удивлению и сожалению, я обнаружила лишь три ролика с этим голосом. Безукоризненный (в отличие от своего знаменитого современника Ф. Шаляпина) Великий Архидиакон Константин Розов (аннотация к видео не совсем верная: архидиаконов в истории пруд пруди, а вот Великого Архидиакона выдумали специально для него).


10:03 

Урок 2 Ещё немного о головном резонаторе.

Итак, продолжаем разговор.
В прошлый раз речь зашла о высокой позиции и о резонаторах. Продолжим её.
Итак резонатор для певца - то же самое, как для любого музыкального инструмента. Натяните струны на бревно - тихо. Натяните те же струны на фанерный ящик - сразу слышно стало. Хотя усилия к струнам прилагались одинаковые.
Строение голосового аппарат человека вполне аналогично. Отличие в том, что на человеке много мяса. А пустот сравнительно немного (сюда можно вставить дежурную шутку про то, что, чем глупее певец, тем лучше резонирует, хотя действительности это, как вы понимаете, не соответствует). Можно драть глотку сколько угодно, но слышно будет только тем несчастным, которые окажутся в непосредственно в эпицентре вокальной катастрофы. Не думаю, что нужно уточнять, какого качества будет этот звук, завязнувший в мягких тканях глотки, как в болоте. Но это неизбежное следствие неумения пользоваться головой - пользоваться которой надо довольно долго учиться. Чем больше резонаторов задействовано, тем меньше усилий тратится на то, чтобы звук долетал до задних рядов галёрки. Эталонная европейская школа предполагает задействование их всех, при главенстве верхних (в традиционной азиатской школе всё наоборот).
В качестве иллюстрации - дуэт их оперы "Пуритане" (Беллини).
Запись 1961 года, причём не студийная. В данном примере обратите особенное внимание на сопрано. Исполняя свою партию практически mezzo-voce (вполголоса), певица тем не менее всегда оказывается "поверх" остальных солистов, хора и симфонического оркестра. Благодаря несовершенству тогдашней не студийной звукозаписывающей аппаратуры мы имеем наглядный пример того, как работает высокая форманта. Женскому голосу не так-то просто "перепеть" мужчин. (про переорать мы тут не будем, не наш уровень), поэтому в данном соревновании побеждает мастерство. Хотя Альфредо Краусс, тенор, несмотря на тогдашнюю неопытность, уже начинает становиться совершенством, но в этой записи безоговорочно побеждает его партнёрша, имя которой, к сожалению, не указано.



10:02 

Урок 1 Бас.

Итак, начнём, пожалуй.
Вопреки распространённому мнению насчет того, что у вокального искусства нет объективных критериев оценки, они у него есть. Просто многие термины понятны только лицам. получившим очень специальное образование, а некоторые и того хуже: их можно понять не столько умом, сколько собственной глоткой и прочими частями тела, ответственными за исполнение вокальной музыки.
Это к вопросу, почему, при всём моём уважении к личному мнению каждого, я не могу наслаждаться многим из того, чем нормальные люди спокойно наслаждаются. Моя профдеформация сродни профдеформации сомелье, который может выпить бокал слабоалкогольного напитка "Исповедь грешницы" исключительно в научных целях, из сугубой вежливости, но никак не для собственного удовольствия.
В этих постах я постараюсь прокомментировать каждый пример исполнения с точки зрения эталонной европейской школы пения, которая, как всем известно, зародилась в Италии.
Говоря "школа" применительно к пению, я имею в виду ту систему знаний, которая сформировалась как результат наблюдений за функционированием природного человеческого голоса. Эти знания дали возможность сформировать базовые приёмы для развития природных данных, а в наше время - сначала для возвращения природных данных, потерянных в результате физиологически неверного функционирования голосового аппарата.
Почти все аудиопримеры будут гостями из прошлого. Если я смогу найти записи тех прекрасных ребят, кого я слышала живьём, они будут здесь тоже.
Про такое явление как "контртенора" мы будем говорить отдельно и не сейчас.

Итак, начнём, я думаю, с самого "понятного" голоса: с баса. и с самого распространённого термина "верхняя позиция".
Словом "позиция" в пении, если выразиться грубо и конкретно, является то место, куда певец направляет своё основное внимание при пении. то есть, в наши сумрачные дни, певцы поют либо животом, либо горлом, либо ртом. Самые продвинутые поют "в маску" (область лица до переносицы включительно) и только совсем продвинутые концентрируют своё внимание НАД всеми резонаторами (каковые суть лёгкие, ротовая и носовая полости, гайморова пазуха). только эта позиция может уверенно считаться верхней, так как отключение главного головного резонатора - гайморовой пазухи - сразу обрезает высокую форманту звука (тот "звон" который сообщает голосу полётность и переводит его на частоту параллельную частоте звучания оркестра, в результате чего певцу больше не приходится с оркестром соревноваться), делает голос чуть тусклым, заставляет певцы прилагать больше сил для исполнения, что, в свою очередь, влияет на его художественные качества.
К сожалению, в наши дни принято считать, что для низких голосов верхний резонатор не важен. Как результат мы видим вымирание знаменитых "русских" басов, в особенности басов - октавистов (самый низкий человеческий голос из возможных. Можно отнести к разряду природных аномалий).
итак, пример идеального использования низким голосом верхнего резонатора.
Марк Рэйзен. Ария Кончака из оперы "Князь Игорь" А. Бородина. Единственная в мировой оперной литературе ария, где кульминация приходится на самую низкую ноту.


ОперФан

главная